美术中的色彩，用修辞手法画成艺术美就为上乘。水粉色要怎么应用才能很好的出彩呢，说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的，美术中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛，水粉画用色的优点是可以反复的修改叠加色彩，每叠加一次色彩，会增加画面的层次感，使画面看起来色彩丰富，立体效果也越好，但叠加色彩时要注意色彩的浓度，色彩还是要浓，用笔要顺着—个方向，尽量不要反复回笔擦染，以免把底色反出画面，水粉画画面脏，灰与反复擦染的笔法有很大关系。
1、美术生如何才能画好色彩水粉静物？
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善，以下是我的一些经验：1、构图水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来，而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。
要使得静物主题突出、位置适当、主次分明，2、色彩一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节，例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。
室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖，物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。3、造型造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系，
2、美术中的色彩怎么样才能画的很好？
美术中的色彩，用修辞手法画成艺术美就为上乘。美术中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛，是诗意浓度最高的部分，是画眼，最聚焦之点，是什么部位都不可忽略的选项。诸多时候，一件艺术作品是因为色彩超美而成功的，特别是写实的，展美的油画艺术作品，色彩的成功就是作品的成功。有世界著名油画艺术作品，是因为色彩的美给欣赏者留下永远难忘的深刻印象，而时不时浮现在脑海中，
以致于成为你生命中永远难忘的艺术作品。审美是一种特别个性的东西，凭一目了然的感性就会怦然心动，就会深入作品的意境之中，就会产生共鸣震撼的艺术通摄力，其中色彩的艺术感染力不可低估。艺术中有简单为美的规律，有时候著名的艺术家用自已的笔触，简单的随便用笔涂抹几笔，就成了艺术瑰宝。这是为什么？除了大艺术家的艺术成就和名气以外，巧合的色彩也是成为艺术瑰宝的决定力量，
3、美术生该如何运用好色彩？
谢邀。色彩，在视觉艺术中占据着至关重要的地位，丰富而和谐的色彩可以大大提升画面的视觉效果。让作品更加“成熟”“耐看”，如何运用好色彩，关键在于基本的色彩理论加上画者的个人创造力。相对于素描来说，毕竟色彩会显得更加“感性”，首先，要确定好色调，色调就是整幅画的灵魂，不管是高调、低调、冷调、暖调还是黄、绿、篮、红等调子，唯有色调统一了画面才不会显得花、乱。
就比如相机拍照的光圈的控制以及色温的调节或者滤镜片的使用，其次就要注意不同光源下以及受环境影响物体不同面的色彩倾向和冷暖变化。其实画色彩也就是画冷暖关系，冷暖关系控制的到位，画面才会显得和谐，透气。然后需要注意的就是用色纯度，同一种颜色在不同位置、不同受光情况下纯色也会有所变化，比如空间靠后的物体，受暖光照射的冷色物体或者受冷光照射的暖色物体等，色彩纯度相对会降低，反之亦然。
4、水粉如何才能画出色彩？如何更好的理解色彩？
谢邀请，绘画色彩学的学习练习，水粉色的应用占着很重要的地位，不论是色彩理论知识，还是实际应用，水粉色练到纯熟，对以后搞油画的色彩创作，将是莫大的帮助，水粉色要怎么应用才能很好的出彩呢？这是由水粉色的性质决定的。水粉色(即广告色)是由有色矿物质细粉加工生产的，相对是粗颗粒色彩，配合合胶质水溶液的稀释剂，它们在干后的色相要淡很多，在调色时，色彩的浓度要调的稍浓点，我的经验是，调好的色沾在笔上不会滴落的状态为好，浓度不够，色彩不易均匀。
