一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理，服装设计师还是要多到社会中历练，体会其中的社会文化，《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂，《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
1、初学服装设计要看什么书？
我本科学的服装设计与工程专业，关于服装设计说一点我自己的看法。最基础的部分，首先是画好服装款式图，表达清楚服装结构的基础上，有美感，几位我很佩服的老师都推荐过美国时装画技法这本书。其次是了解服装发展史，了解古今中外的服装款式变化，服装的发展史是在轮回中向前推进的，或者说是流行趋势是以十几年、几十年的时间间隔，循环往复的，所以，当你把古今中外各个时期的服装特征烂熟于心的时候，基本上任何设计要求都可以轻松应对了，建议多看看服装史类书籍，
2、关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
时装画中文：《伯里曼人体结构绘画教学》：这本书内容细致，从头部的五官、轮廓、平面、构造、组块分布、透视画法，到颈部、躯干、肩胛骨、胳膊、手臂、肘关节、手部，再到骨盆、下肢、脚，最后到外部的着装、体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。《时装画手绘表现技法·从基础到进阶》：从人体比例结构讲起，覆盖动态表现、着装表现，通过具体的步骤分析、讲解不同面料和风格的描绘方法，
《时装画技法·造型设计与手绘表现》：这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书，英文：FashionIllustrationTechniques：这是一本实用、翔实的时装画书籍，也是不少学校、培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。
DrawingforFashionDesigners：这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解，9Heads：这本书可以算作时装画的《圣经》，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。
AdvancedFashionDrawing：这本可以说是我当年的personalfavourite，如果你已经对时装画“走火入魔”，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合“画痴”使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级、更有技巧。如果希望之后成为一名成熟、出色、个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashionillustrator），那么这本书会教会你很多，
色彩方面色彩这方面比较尴尬，纯理论会非常无聊；而且我们上文已经提到，对色彩的感知与使用其实是非常主观的行为，因此我在这里只想大家推荐一些趣味性和实用性的书，起一个入门作用。《Pantone色彩圣经》：说到色彩，就不得不提Pantone，这是一家在色彩开发和研究领域的权威机构，每年会发布《流行色报告》，同时还会发布春夏/秋冬季时装的流行色，可以说是设计类行业的权威风向标，
《色彩列传》：这是一个关于色彩历史的系列书籍，从历史、社会与文化的角度，将几种色彩（绿色、黑色、蓝色）与历史大事件结合起来，以独特的视角解读历史。《色彩感知学》：这本书主要讨论的就是我前文提到的，不同人群、个体对于色彩的接受和感知程度的差别；这本书的作者更多地从哲学、心理学角度出发，给出超乎想象的推论，
《配色设计原理》：一本实用的工具书，可当作字典用。面料方面面料部分我同样不会讲很多，因为除了你可以在图片上看到的、通过文字描述理解到的之外，更重要的是你真正能够实地观察到、摸到这些面料，以及你的视觉、触觉、灵感如何与这些面料碰撞，迸发出怎样的创意，是非常主观的，因此，作为自学的入门教程，我只带你了解有哪些面料、各种面料的特征，其余部分必须你自己来体会。
