有对一些国画颜料一定要有初步的认识，一般工笔山水画以淡彩为主。区别比较大的是传统工笔和当代工笔，从构图到用线用色，变化都特别大，你的配图应该就是今人的作品，学习工笔山水画，我们首先认识“工笔”与“写意”是相对应的概念，简单来讲就是运笔工整、细致、缜密的技法来描绘对象，一般都是中锋用笔，工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。
1、工笔山水画主要先学什么？
学习工笔山水画，我们首先认识“工笔”与“写意”是相对应的概念，简单来讲就是运笔工整、细致、缜密的技法来描绘对象，一般都是中锋用笔，工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一幅体的独特风格面貌，以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干，
首先要认识工笔画使用的笔:勾线笔，工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔，有纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等。常用的染色笔有大白云、中白云、小白云和其它软毫毛笔，板刷类。工笔画经常需要涂底色，或坐大面积的平涂和渲染，因此需各有各种宽度的羊毛板刷或排笔，工笔画用的熟宣纸或是熟绢，是生宣纸和生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。
此纸不吸墨，这是初学者认识的主要知识纸张的作用，还有对一些国画颜料一定要有初步的认识，一般工笔山水画以淡彩为主。工笔山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然，工笔画除了以线条造型之外，还可以通过各种变化用笔的力度轻、重、提、按、运笔的速度快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折、行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等，表现出对象的质感、量感、空间感、动态感。
2、国画入门应该先学工笔，还是先学写意画？
如果有素描的基础上建议学写意画，素描完成了线条，构图，光影的变化，再去画写意画得心应手，写意画又分小写意，大写意，初学者就从小写意开始画，花鸟画入手。大写意对笔墨，意境要求更高不适应初学者，如果没有素描功底可以画工笔画，从白描开始，打好线条基础，颜色的重叠。工笔画要求细致严谨，没有耐心的人坚持画一幅下来很难，
3、国画工笔入门临摹哪个时代的好？
这个没有正确答案，根据个人的喜好来。传统工笔画分勾染和没骨，比如你问题的配图就是用勾染法画的，勾染法一般先勾线再设色，没骨如上图（清·恽寿平），不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。没骨和勾染在画法上差别很大，并不相似，没骨相对勾染来说要简单但是不好把握，勾染更加复杂但是相对不容易出差错，传统工笔各个朝代是一脉相承的，区别并不大，无非就是勾染和没骨之分。
区别比较大的是传统工笔和当代工笔，从构图到用线用色，变化都特别大，你的配图应该就是今人的作品，你可以先决定学勾染还是学没骨，再决定学古人还是学今人。这些并没有是非对错之分，完全根据你的个人情况来，了解古人绘画，可以找一些中国美术史类的书来读，推荐看陈师曾的《中国绘画史》，选择配图丰富的版本。了解今人绘画，百度就很方便，
4、国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
谢谢，艺无止境。如果能净心、潜心、醉心艺术，天份高，肯下苦功，努力读书，提前修养，不贪、不争、不比、不攀，身体力行的去研习。那种都可美不胜收，那种都值得研究，都存在绘画语言的突破，都可得到发展，当今，书画艺术脱离了正常发展的轨道，炒作成风，急功近利，心不净，气不宁。互相攀比的不是艺术水平，而是名声大小，价位多高，加上商家与书画家互相利用，唯利是图的贪心做崇，无法提高书画艺术的水平，
5、没有基础的朋友可以练习国画吗。从工笔开始还是写意开始？
画画和其它专业一样，都要从零做起，能够喜爱画画，就是一个好的开端，画画起步是一个很重要的环节。干什么事情都要一步一步来，起步要准，要稳，准就是选择一位有知深的美术老师，是画画过程中不走湾路，稳就是不要急功近利，不要跳跃式发展，从工笔，小写意，大写意，诗书印，书法等各个环节稳步学习，撑握画画的学习方法，根深叶才茂。
