三维动画制作是一个很笼统的概念，往下是可以分出很多细节出来的，三维动画制作的主要流程包括故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑等，这其中的每一项都是各自独立的，对专项技能的要求比较高，所以如果想要学习三维动画的话，首先就要确定自己到底想以哪个环节作为切入点来进行深入的学习。
1、3D动画的制作流程是怎样的？
1:在开始做动画之前，先解决剧本、人设、场景设定、分镜等等2:建模，可以用建模软件，比如AutodeskMaya，Mudbox，Zbrush等。3:建立模型骨架，让模型动起来，可以用Rigging，这个很有技术含量，4:动画，一般是动画师录下真人动作，再根据真实的动作去做动画。5:材质，灯光，渲染，有了动画主题，就要添加上氛围，产生视觉效果，使其成为整体的动画，
2、2D动漫与3D动漫分别是怎么制作出来的？
个人觉得首先应该先确定好是2D与3D还是二维与三维？因为这个是有区别的，2D是直接肉眼观看的平面画面，3D是需要带3D眼镜观看的立体画面。如果是二维与三维，那二维动画的每个分镜头是需要画出线稿图的，三维动画则是根据人物造型图使用三维软件来建模做出来，电影是一秒钟24帧画面，电视剧是一秒钟25帧画面，一个抬手的动作二维动画可能需要画3到4张，如果想动作更顺畅那就需要画6到7张甚至更多，而三维动画只需要通过软件key出动作，就像掰模型玩具一样，
3、3d动画制作好学吗？
————原创答案，转载请申请授权。————兴趣爱好相关，本科中国美术学院，国美的动画专业众所周知，算很优秀了。创始人林超先生很有魄力，传媒学院在我校的地位就是有钱，办了非常多的活动，当年还引入了昂西动画节获奖作品巡展等活动。个人爱好动画，不是本专业，但是大学借着近水楼台和动画系的同学们混了四年，上下两届的同学都认识我，直至毕业多年有人再看到我，依然还是以为我是动画系的（围笑），
在校期间和隔壁高职学院动画系的朋友们一起做了一间3D动画工作室，取名combine（做Maya的应该都明白），毕业就散开了。当年核心的男生至今还在坚持影视动画工作，创立了公司，兼职任教，非常优秀，我毕业后一直从事营销策划的工作至今，动画作为从小的爱好，每每被触及，还是忘不了放不下。—————好动的分隔线——————动画是一门艺术，而动画师则是艺术家，
他们可不是通常意义上单门学派的艺术家，而是集诸多职业素质于一身的综合性艺术家。他们不但要熟练掌握泥塑、雕刻、美术、摄影、表演等技艺，甚至还要了解数理化生等学科，才能成为一流的3D动画师，一.前期制作1）根据确定的制作主题进行数据收集，编写剧本、故事板也就是脚本。2）绘制分镜脚本，根据创意剧本进行实际制作的分镜头工作，解释镜头运动和讲述情节给后面3D制作提供参考，
二.中期制作1）模型的创建——建模人员根据有关文字解说的分镜脚本、故事版及参考数据,创建产品的3D模型，收集相关的场景数据。2）材质、贴图的创建——模型创建完毕以后，根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，把二维图片通过软件的贴到三维模型上，形成表面细节和结构，对3D模型进行色彩、纹理、质感等设定工作，
3）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据镜头和时间，给镜头或其它需要活动的对象制作出每个镜头动画，进行动画预演，完成单独镜头后合成，简单预览整部影片，并将不合理的地方认真修改。4）灯光的创建——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛，
三.后期制作1）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。2）配音配乐——根据剧本设计需要，专业配音师给镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效，3）剪辑输出——把渲染好的序列帧，导入到后期合成软件中，由后期人员合成完整成片，输出生成动画影视文件。
