不同处摄影模特需要的是“镜头感”，油画模特需要的是“稳定性”。跟陌生人合作，在陌生的油画家面前展示自己，不能怯场，要落落大方，也是对于油画模特心理素质的基本要求，所有真正的模特都是九头身段的黄金比例，绝对不能矮，矮个子成功的案例少之又少，同属模特，摄影师和油画家对于摄影模特和油画模特的要求，有哪些相同点和不一样的地方呢。
1、摄影师和油画家在艺术创作时，对人像模特的要求有什么异同？
感谢系统邀请。摄影创作和油画创作同属美学范畴，很多摄影师和油画家在进行艺术创作时，也都需要模特作为画面内容的参照物。那么，同属模特，摄影师和油画家对于摄影模特和油画模特的要求，有哪些相同点和不一样的地方呢？刚巧我从前学过绘画现在又在玩摄影，对于这个问题还是有得聊的，相同点摄影模特和油画模特，都需要有临场“表现欲”的发挥和“不怯场”的心态。
无论是做摄影模特或者是油画模特，心理素质要过硬，做模特，无论是面对摄影师，还是油画家，在工作时都不能怯场。很多人在面对镜头的时候会下意识的紧张，肢体僵硬，表情不自然，作为专业的摄影模特，必须第一时间调整好自己的状态，克服心理原因造成的怯场。油画模特也是如此，跟油画家合作的油画模特也不一定就是长期的、固定的。
也会有第一次合作的，跟陌生人合作，在陌生的油画家面前展示自己，不能怯场，要落落大方，也是对于油画模特心理素质的基本要求。无论是做油画模特，或者是摄影模特，专业素质也必须过硬，专业的摄影模特，能够充分的了解拍摄主题，可以根据摄影师的引导流畅、快捷的做出拍摄时，所需要的表情和动作。摄影师根本不用多说，甚至是全程无交流，就可以完成拍摄工作，
作为油画模特，油画的创作过程时间比较长，不像摄影师拍照片那样方便快捷，油画模特需要长时间的保持一个固定的姿势和表情神态。普通人保持一个造型不变，坚持不了多一会儿，但是对于油画模特来讲，这是必修课，在创作过程中，油画模特全程都要状态饱满，个把小时才能休息一下是常态。不同处摄影模特需要的是“镜头感”，油画模特需要的是“稳定性”，
摄影师在进行创作时，画面的成像时间就是按下快门的那一刻。就算是采用慢门拍摄，也会比一笔一画地在画布上涂抹颜料的时间要短很多，油画创作，是一个“持久战”。快则几天，慢则几年，油画家在进行油画创作时，修修补补是常态。因为成像时间不一样，所以对于模特的要求也就不一样，摄影作品成像时间短，所以摄影模特并不需要，长期保持一个姿势不变。
2、模特需要哪些条件？怎样才能当上模特？
我虽然不是超模，但我有超模的潜质啊，调侃一下自己，嘻嘻，我觉得超模最主要的是身高跟身材最重要，长相其次。所有真正的模特都是九头身段的黄金比例，绝对不能矮，矮个子成功的案例少之又少！目前国际公认的必须身高为1.78M，但这个身高也可以上下浮动一点点，身材方面当然是指三围了，国际标准尺寸是胸围90cm、腰围60cm、臀围90、不能太胖，也不能太瘦，所有尺寸看起来刚刚好。
外貌虽然放在最后，但也绝不能太差，五官端正，眉清目秀，这些都是要基本具有的，身体发肤，受之父母，身高，长相都是父母给的，属于先天条件，后天因素还需努力打造自己的各方面能力，外在气质，练习猫步，面部表情，保持身材......无论是走秀表演，或者拍广告，视频等，台上想取得成功，台下就必须培养各种相关的能力！最后我还想加一条，一定要注重自己的文化底蕴培养，形成自己的个人独特的风格。
