绘画主义摄影还有什么自然主义摄影，抽象派摄影，超现实主义摄影，等等，都是借用了油画的创作方法才发展起来的。绘画主义摄影从以上三点来综合分析，若让摄影和绘画都达到及格线，显然，学习绘画要更辛苦一些，根本原因是，绘画不像摄影那样可以用机器（照相机）来代替一部分脑力劳动，绘画所有的程序，都得依靠手工来完成创作，没有长期对手感的训练，很难达到熟能生巧的程度。
1、绘画和摄影同属美术，你在学习绘画和摄影的时候，觉得有哪些方面属于“禁区”？
色不迷人人自迷，绘画和摄影、总有那么一部分人，特好色。这部分人按耐不住内心的欲火，总想利用手中的手艺和技能表现表现自已很好色，由于绘画和摄影中有一种艺术叫做“人体艺术”，由于“人体艺术”的主题内容与色情擦边球。所以，绘画和摄影的“禁区”是在于人体的绘画和人体的拍摄方面有讲究，比如绘画，画正面画背面、画左面画右面、爱怎么画就怎么画。
比如拍摄，拍正面拍背面、拍左面拍右面、爱怎么拍就怎么拍、这都没问题，问题在于无论是绘画还是摄影、无论模特是站着歪着倚着坐着躺着、双腿必须并拢至关重要。楼主说的“禁区”，就是在于“双腿并拢”的问题上，无论是绘画还是摄影，都不能让模特把双腿张的大大的画画和拍摄，因为那是“特写”画面，因为那是色情画面。如果绘画和摄影跨越了这个“禁区”，其作品将是色情淫秽作品，色情淫秽作品是违法的，
2、作为艺术爱好者，你觉得，学摄影和学绘画，哪一个更辛苦一些？为什么？
回答这个问题前，先看看摄影和绘画这两门艺术有哪些共同点，通过比较两者共同点的生成方式的难易程度，以及艺术感染力的强弱，就能得出学习哪个更难一些。它们的共同点表现在以下几个方面，其一，它们都是典型的视觉艺术，在创作中都需要借助色光影来完成，都需要用典型的图像来作为审美对象，继而向观者呈现艺术魅力。摄影主要依靠设备（照相机）来完成对图像的抓取，摄影者思想起到辅助作用，
而绘画则完全依靠画家的思想来抓取图像，在难度和程序上，要比摄影复杂得多。布格罗《春之梦》其二，在对画面构图和色彩的组合与取舍中，绘画的难度同样要大于摄影，摄影的构图和色彩组合同样主要借助设备来完成，主要选取好视角，再加上先进照相机，完全能拍出优秀作品。绘画的构图需要画家用心取舍，尤其在色彩的调和与搭配上，没有敏感的色彩感受力，很难画出和谐的画面色彩，
德尔菲恩作品其三，画画如果不小心画坏了，很难弥补笔误，一副作品很可能就废了。摄影不需要担心这方面的问题，即使没有拍摄好，删除后重新再拍便是，从这一点来看，绘画由于是手工作业，容不得半点马虎和失误，而摄影可以允许犯错，纠正错误也要容易得多。绘画主义摄影从以上三点来综合分析，若让摄影和绘画都达到及格线，显然，学习绘画要更辛苦一些，根本原因是，绘画不像摄影那样可以用机器（照相机）来代替一部分脑力劳动，绘画所有的程序，都得依靠手工来完成创作，没有长期对手感的训练，很难达到熟能生巧的程度，
3、作为艺术爱好者，你觉得，绘画对于摄影有哪些影响？摄影对于绘画有哪些影响？举例说明？
俗话说：艺术相通。意思是说，所有艺术在创作思维、创作理念、创作方式上都有共同点，它们之间可以相互借鉴，从而丰富作品的内涵，作为典型的视觉艺术，绘画和摄影之间相互借鉴的元素很多，尤其油画和摄影之间有着千丝万缕的联系。印象派油画·雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》在创作油画和摄影时，都要考虑构图形式，合理利用光影关系和空间关系，以较小空间展现出丰富的场景，
摄影技术在19世纪中后期产生，在最初发展阶段，摄影还没有形成独立的创作体系，几乎是以油画的创作标准作为基准。在之后的发展中，摄影虽然逐渐形成了自身创作理论，但在本质上，还没有脱离油画的影响，所有摄影手法的命名，都借用油画流派的名称，印象派摄影比如，早在19世纪末期就形成了一种摄影创作手法，叫作“印象派摄影”，在技法和形式上跟“印象派油画”如出一辙，被业内人士称作“仿画派”摄影手法，是展现作者对色、光、影在一瞬间的感受，让摄影画面最终呈现出饱满而朦胧的色彩感受，如梦如幻，把视觉冲击的概念发挥到了极致。
