国画初学者，执笔之前先得弄懂国画的含义，储备一些基本的国画知识，中国画100年前还没有这称呼，西方的油画、水彩进来后，为区别与它才有了“国画”的叫法。临完芥子园，具备一定的国画实践技能后，再找一位国画专业老师学习，因为国画没有造型的束缚，不需要把什么画得那么像，也没有色彩的限制，纯水墨完全能表现出审美情趣。
1、自学国画有什么建议？
人说：一个画家是半个文学家。自学国画也要多少了解历史和文学，国画，这个中国独特的艺术瑰宝，蕴含了几千年的发展历史，它是一部史书。“国画”一词从汉代而来，题材类别分为山水、人物、花鸟、走兽，技法有工笔、写意，分门别类较多，如果想学的样样精通，用其一生的时间都不够，对于自学国画难度很大，为了学习国画，一般都要去了解国画的发展史，我们怀揣着几份虔诚和敬意，漫步于历史绘画的长廊，去感受遗留下的名作带来的赞叹和惊喜，于是会不断的挖掘自己所不知道的名家和名作，从中汲取养分，这是自学国画所要做的一项工作。
接着随着绘画技法的不断提高，作者本身对自己作品的要求也越来越高，对绘画的意境也再三揣摩，但有时会穷驴技尽，那就要去读读唐诗宋词，也许有一两句中意的话，会激发你的灵感，宛如眼前出现了一幅幅奇妙的画面。如形容春天的“东风何时至，已绿湖上山，”形容夏天的“溪山到处有芳林，着个茅亭在绿荫”。形容秋天的“空山新雨后，天气晚来秋，
2、初学国画有什么好的建议吗？
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画按材料可分为写意和工笔等，按题材又可分为人物、花鸟、山水等，表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想，是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
根据多年的教学经验，初学国画我的建议可以从写意的水墨开始练习，不管成人还是儿童学起来都会轻松些，先简单练习墨的浓淡干湿，学习一下中锋、侧锋等用笔方法，以玩的心态多做水墨练习。不用要求非画什么，可以画画粗细、深浅、干湿等不同的线条，也可以涂抹一些色块，尝试水的多与少产生的变化，简单的练习，或许能画出大师级的作品也说不定，这需要老师的及时鼓励与肯定，学画者自然会兴趣倍增。
在学习过程中，多欣赏名家的画，提升自己的审美，也可以尝试多临摹名家的画，这样能力会很快提升。写意重在意的表达，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为\
有了兴趣就有了学下去的动力，几次练习之后，我们可以画些简单的花鸟，比如小鱼，水草，樱桃等，由浅入深，循序渐进。学画不是一朝一夕的事儿，需要长期不间断的研习，所以初学一定控制好节奏，不要急于求成，学习国画的同时可以做书法的练习，书法讲求线条的美，国画中也少不了线条的支撑，这样相互促进，相辅相成，也能在作品题款时游刃有余。
