漫画设计涉及的练习还是比较多的，漫画涉及人物，场景，动植物等。你可以多看看大佬的场景漫画，多练习，正因为来源于现实，一些东西便不可能脱离现实与逻辑，而其中最经典的，便是人体，不管是漫画还是动画，人物的动作都不是靠意淫想象出来的，而是遵从现实人体的动作而画出来的，就算是迪士尼动画，他的人物动作也是遵循一定的规则与逻辑的，并不是想画什么就画什么，想怎么动就怎么动，而美术背景亦是如此。
1、漫画爱好者如何快速学习画漫画？
首先先学会简单的素描，学会起形和比例掌握结构，会让你画的更快，少走些弯路其次练习一下速写的线条，可以让画稿更干净，线条更漂亮找些画的好的画师的画，进行临摹，看画师的步骤，学习眼睛，头发，手脚等的画法，可以让你更快的学会，并且可以在此基础上加入自己喜欢的元素找些服饰，发型，鞋子等图片，为以后自己原创作品打下基础学习一些明暗关系，色彩关系，让自己的画颜色更漂亮，更有立体感可以出去采风，看看大自然，还有漂亮的小哥哥，帅气的小姐姐，为自己的创作找些灵感(其实很多初中生就可以把漫画临摹的很像了，但是不会起形，掌握不好比例的话，画画改改的很浪费时间的，所以会一点素描还是挺有用的)(还有啊，爱上画画后要早点睡觉，不然会秃的)。
2、零基础如何学习漫画？
漫画设计涉及的练习还是比较多的，漫画涉及人物，场景，动植物等，漫画的人体比例有接近现实生活的七或八人头身和Q版的。场景我觉得就先对简单了，漫画场景基本都是以概括为主，掌握一些场景透视知识，你可以多看看大佬的场景漫画，多练习。个人认为人物的训练是比较重要的，不管是七头身的人还是Q版人物，他都是有体块转折的，这里推荐你买伯里曼人体结构绘画教学这本书，
里面的人物形态都是由体块构成的，虽有些抽象，但是非常适合初学者对于人体结构的理解。学习人体的时候，你只需要知道人体的骨架结构和重要的肌肉组成，不需要死记他们的名称，咋们是艺用而非医用，学会了这些知识，你也顺便学会了人物速写，何乐而不为呢，这便是我的个人观点，希望对你的学习有帮助。下面这张图片便是我推荐的这本书了，
3、新手怎样才能学好画漫画？
想要画漫画，最重要的并不是画工技术，最重要的是学会如何讲故事，学习如何画分镜，提升个人在视频艺术方面的审美观，顺便一提，实际上天赋也是很重要的一点。当然一个人的审美观达到一定程度时，对于创作本身理解的思维差异便于一般人不同了，一般人以为创作很简单，并不知道创作的难点，以为创作就是想写什么就写什么，NONONO，图样图森破，真正的创作者，在创作的一开始就要想好世界观设定，人物设定与性格，开头与结局，剧情的承转起合，细节与高潮点的设定，剧情的隐喻，作者想表达的思想等等各种各样的，
而你如果这些都想好了，大纲也完成了，已经开始创作第一章了，恭喜你，万里长征，你才走完第一步，后面还有十万八千里的路要走，因为实际操作的问题，永远比脑中想的要多，但是核心是不会变的，而老手与新手的经验差距也是不可规避的障碍，当然，如果你真的有心能坚持下来，这些都不是问题。在内容为王者的领域中，剧情便有很重要的位置，但是我并不是说画工并不重要，有好的想法，自然要有好的技术来实现出来，
学到老，活到老，而当你如果入了这一行，学的东西要比许多人还要多很多，因为创作，便是把各个领域，生活中的常识与哲学各个方面，以自己的价值观与思维表现出来。虽然很想点到为止，但是送佛送上西天去，我在简单说明一下画工的问题吧，所有美术的一切的一切的源头，便是素描，素描主要培养的人的空间感，以及光影感，还有一点便是绘画的笔法。
当手形成一个取景框时，便要留心观察一个物体的结构与光影，在一个视线角度内的视点的消失点在哪，还有视平线在哪，至于素描有没有什么推荐书籍，。，我是真的没有，因为素描是基础中的基础，在哪都可以学的，而之后要学的便是人体结构了，所有的艺术都是来源于生活，正所谓艺术，来源于现实，而高于现实，所以，正因为来源于现实，一些东西便不可能脱离现实与逻辑，而其中最经典的，便是人体，不管是漫画还是动画，人物的动作都不是靠意淫想象出来的，而是遵从现实人体的动作而画出来的，就算是迪士尼动画，他的人物动作也是遵循一定的规则与逻辑的，并不是说，想画什么就画什么，想怎么动就怎么动，而美术背景亦是如此。
