想要学习动画，首先就要对动画制作有一个整体的了解，动画制作是一套非常复杂的流程，可以说动画制作不是一个人的狂欢，而且一群人的奋斗，动画制作的整体流程包括。但后来因为经济政策技术等原因，我国的动画行业就落后与别的国家很多近些年，国家在大力扶持文化产业，（动画影视属于文化产业）国家在动画行业，无论是扶持的力度，还是资金的投入都是非常大的，这些年也出现了许多国产良心制作精良的动画，比如。
1、动漫行业靠什么挣钱？
感谢邀请。以日漫为例，首先需要实现产业化，日本动漫的产业化过程主要分为四步：一漫画原作在杂志刊载；二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品，漫画是动漫产业的基础环节，用漫画在市场试水，成本很低，风险也小。
所以被拍成动画的作品，实际上已经积累了一定的人气和市场，其次，一分钟动画片制作成本需要1万多元，而播出一分钟，电视台付费不到制作成本的十分之一，这种制播模式使得做动画片成了“高成本、低产出”的赔本买卖。但是却能达到使一部动画或是一个形象深入人心的效果，从而使产业延伸到图书、音像、文具、玩具等行业，希望通过衍生产品来实现利润回报。
2、动漫制作需要学什么？
动漫在很多人心目中属于艺术创作，所以应该去学美术，实际上动漫是一个工业化元素非常多的领域，美术仅仅是其中的一个环节，因此针对不同的环节，需要的专业技能也不一样，1.策划：决定我们要做的动漫是什么？偏向于文字工作，但是需要对市场动向的敏感性，所以也要具备一些商业嗅觉和沟通能力，需要说服资方和内部支持你所策划的项目。
2.编剧：决定动漫说什么？编剧试讲策划的目的通过文字形式讲故事，这个故事还得吸引人，3.原画：决定动漫长什么样子？包括人物设定和场景设定，原画决定策划项目的最终美术表达，所以这个环节需要美术技能。4.分镜：决定动漫如何表演？这个环节需要一定的美术技能，更多的是画面展现力的构图能力，5.导演：决定动漫的表演风格？虽然行里一直说动漫导演不算导演，不过任何形式导演都是创作团队的核心。
导演需要有综合能力，以保证整个项目的风格和特色，6.动作：决定动漫的表演效果？动漫角色不会自己表演，让他们动起来的就是动作师，这是个体力活，不一定需要特比好的美术功底，不过需要丰富的表演想象力。如果是3D动画，还需要程序人员有针对性的做一些开发，所以这个环节可以说是技术和人共同创作的产物。7.后期：将各个环节的产物进行整合，使其成为一个完整的画面（是画面不是作品），这部分也不要太高的美术技能，主要是对合成软件的熟练程度和对沟通的鉴赏力，
3、自学动画制作能找到相关工作吗？
动画行业是一个以技术论英雄的行业，对专业等没有什么限制，所以包容度是很高的，所以理论上来说，只要你有过硬的技术能力，有优秀的作品，那么无论你是自学，还是动画专业科班出身，或是培训机构培训出身，这些对动画公司来说都不重要。但是这些都是从理论上来说，现实的情况却远比这要复杂，想要学习动画，首先就要对动画制作有一个整体的了解，动画制作是一套非常复杂的流程，可以说动画制作不是一个人的狂欢，而且一群人的奋斗，动画制作的整体流程包括：故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑等，每一个部门都有自己的任务，每一个部门都有自己的工作，以我熟知的动画师为例，动画师就只需要负责动画这一环节，其他环节只需要大概了解就可以了。
像你问题中所说的既涉及到动画创作，又涉及到动画制作的这种情况在动画公司里面是不存在的，所以从这方面来看，你对动画的整体制作过程可能还缺乏一个清晰认识。那么第一步你需要明确的就是你到底是要学习动画制作过程中的哪一个环节，只有明确了这个，才有可能深入的学习动画制作，因为你是一个高三毕业的学生，并且对动画制作的整体过程不是很了解，所以你想学的很可能就是单纯的“动画”这个环节，而这个环节是由动画师负责的，所以下面我依旧用动画师来举例。
