在收藏家眼里，工笔画的细腻、严谨，工笔画的精致、典雅，都不得不令他们赏心悦目。与写意画相比，其成交率和成交价步步高早已被市场认可，即便同一位画家，其工笔画的价格至少在写意画价格的五倍乃至十倍以上，确实，正如问题所言，以使用习惯而言，工笔画的创作者基本都是使用熟宣的。
1、工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？
谢谢邀请，作为一个山水画工作者，我觉得中国写意画和中国工笔画笔法完全不同，写意讲的是“意”，工笔体现的是“境”。意境是中国画的命脉，中国写意画主导中国画的意，写意，以意为先导，提倡意到笔不到，神似而形不似的。写意是中国画特定的美感，占据中国画半壁江山，工笔画体现中国画意境之境。国画追求意和境，工笔画的特点就是造境，造意之境，
2、工笔画是用熟纸吗？
确实，正如问题所言，以使用习惯而言，工笔画的创作者基本都是使用熟宣的。工笔画因大多需要使用非常细腻的笔触来进行勾画，使得这类创作不允许纸面出现”墨迹发散“的状况，因此来说，泛泛而言，只能使用熟宣这种不会令墨迹扩散的纸张，比如上图，这种细腻至极的笔触，是必须熟宣才能够支撑创作者实现这样效果的。只有极少量不这样做的人，比如那些敢于探索的，以及自己特殊的创作需要者，才会使用半熟甚至生宣的纸张，然后使用自己特定的技法，达到创作工笔画所需要的效果，
不过此法太过麻烦，这种做法的人为数极少，作为一种创作中真实出现的情况，在此仅做个说明而已：并不是所有的公众认知都是绝对的。如下图（局部），来自画家朋友创作的水墨与工笔一体的国画作品，就是属于其“自行研发”的创作技法而成：艺术的美妙之处就在于此，很多别人做不到或者认为不可能的，你去尝试了，并且通过自己智慧动手之后，以某种途径实现了，这就是升华！本例中的荷花部分，便是创作者在生宣创作完荷叶的水墨部分之后，对荷花部位自行做熟之后，再用工笔技法绘制荷花，从而实现一幅画上面，水墨与工笔共存效果的，
下面说说工笔画选择宣纸的注意事项：宜选择生产日期就近的宣纸熟宣纸的成品纸有二种来源（形成工艺），①一种是直接捞制出来的熟宣这种直接生产出来的熟宣宣纸，是在纸浆之中加入了工业胶原料之后，使得捞制出来的纸张内部纤维之间已经完全没有“空隙”了，也就是说，纸张内部的植物纤维之间原本该有的缝隙被胶类物质凝固后完全堵住，使得水墨上去之后，不再具有发散渗透效果，从而达到工笔画创作的要求。
这类纸张一般在厂家或者商家销售的时候，会有说明，相对来说，这类纸张可以存放的时间稍许长点，如购入之后密封保管可保2-3年时间品质不太受影响，但如果保存更久，其内部胶类成分会因挥发、氧化反应等原因导致纸张局部开始出现“漏水、漏矾”迹象，宣纸也就不堪用了。因此，这类宣纸选择的时候，根据自己的使用量或者保管条件，可适当多一点，但存放以不超过3年为限，
②另一种是后期加工出来的熟宣这类熟宣品种，是市面上常见的，其加工方式也有多种，外观也是琳琅满目，如金色的泥金、银色的泥银、各种色宣以及白色本色宣纸，还有高档的粉腊笺等等。加工出来的熟宣，主要是通过“浸泡特定溶液”以及“涂刷特定涂层”的方法，来达到让水墨不发散不渗透的目的，依据经验而言，泥金、泥银类、粉腊笺一类宣纸，保存的时间很长，一般10~15年不是问题，购买的时候，可适当多一点，除此之外的其他类型，原则上存放不要超过2年，甚至可以更短——保管条件不好的时候，有的不到一年便可能出现“局部漏水、漏矾”使得纸张不堪用的现象。
选择纸张厚薄均匀度尽量一致的品种纸张是否均匀，决定于原纸的质量，厚薄不一的纸张，可以想象，使用起来是会有很大程度不堪用概率的，这点不太好判断，只能通过“快速逐张翻看”的方式，观察是否出现局部亮度不一致的现象，相对逆光的情况下，依据经验，快速随机在一刀纸里面，透光看一些纸张，尽管熟宣已经不透水了，但是逆光看的话，一些纸质不均之处，还是有可能看到一些的。
