二、影视表演是非连续性表演影视表演不像话剧舞台“从头到尾”连续性表演，而是片断式表演。三、影视表演，演员有时是无交流对象的表演舞台剧演员既是面对台下众目睽睽的观众表演，又是在台上与自己的对手交流的表演，命题表演命题表演是所有表演类科目考试的关键，在命题表演中，考官可以考察出学生的潜质。
1、影视表演到底学什么？
影视表演学的内容很多，但是归根结底就四个基本要素。1、形体训练主要是矫正一些小动作，站姿、坐姿、一些形体塑造等，然后是才艺，比如乐器、演唱、体操、舞蹈等等。2、口试训练表演类考生是一定要经过口试的，口试中要注意不要紧张，语言要有逻辑，不要胡言乱语，吐字清楚等，通过口试训练，考生可以通过巩固训练进一步提高自己在才艺展示方面的应试能力，同时可以把握口试的注意事项、考查范围以及应对技巧，有效地扫除口试的障碍。
3、命题表演命题表演是所有表演类科目考试的关键，在命题表演中，考官可以考察出学生的潜质，此课程围绕表演命题的分类和特征、命题表演构思的原则以及命题表演构思的注意事项等课程内容展开。本课程旨在提高考生的命题构思能力，4、综合能力提高主要训练的就是我们的思考能力和理解事物的能力，综合能力的提高训练中，我们要在熟与规定情境的特殊关系中多多思考，掌握命题表演构思的技巧，避开构思的误区，有效地增强命题构思的水平，迅速提高命题表演的成绩，有一点很重要的就是多观察多思考。
一般的考生只要通过上述四步的逐步训练，一定会在表演能力上得到很大的提高，际拍摄中，演员需要注意自己的站位和走位，要符合剧本所安排的镜头和景别。另外，镜头感还有一层意思：学生本来对台词已经背得滚瓜烂熟，在面对镜头时却表现的十分紧张，台词吞吞吐吐甚至根本就不会说话了，而专业的演员经过多年的表演锤炼，早已做到“心中既有镜头，又无镜头”的境界。
2、影视表演有哪些特点？
一、影视表演要求生活化、逼真而细腻演员表演中任何夸张、过火、失真,都会影响影视作品整体造型的真实性，让演员表演松弛,克服紧张、做作,轻松自若是导演重要的法宝。正如美国电影明星亨利·方达所说,表演不必夸张,“你像现实生活中那样就行”，如阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影《橄榄树下的情人》,演员质朴的表演格外动人。
二、影视表演是非连续性表演影视表演不像话剧舞台“从头到尾”连续性表演,而是片断式表演，电影《祝福》中,拍样林嫂是从砍神庙门槛然后倒在大雪纷飞的神庙前死去开始,再拍年轻的祥林嫂第一次来到鲁镇。这种时空的跳跃给演员带来了创作上的难度,导演就应启发演员从总体上把握人物,明确地讲解此时此刻镜头的规定情境,讲明角色这时的年龄和各种状态,演员在这一镜头中回应的感受能力，
三、影视表演,演员有时是无交流对象的表演舞台剧演员既是面对台下众目睽睽的观众表演,又是在台上与自己的对手交流的表演。它的表演是连贯的,循序渐进式的表演，而影视片(剧)不少时候特别是在众多特写、大特写镜头面前或无对手的情况下,你无人中国高端艺考培训教育品牌交流,只能面对摄影机和摄像机。这时演员要有丰富的想象力和控制力,将摄影、摄像镜头当做真实的交流对象,并在导演的指导下进行自我启发、自我情绪调控如影片《理发师》,演员面对“镜子”,即面对摄影机镜头的表演就是，
四、影视片(剧)突出画面的区域性和时限性影视演员的表演只能在摄影机、摄像机的镜头画框内进行。一经出画”,即离开画框除了声音外,所有表演都是瞎子点灯白费蜡，导演在拍摄时,先有“走位”,即表演的行动路线，这都是事先设计好的机位及运动方向,演员必须在规定的区域里进行角色创造，导演应给演员讲清楚,此时的镜头景别摄影机、摄像机将如何运动,使演员配合其方向、走势,从而使演员在全景和远景中用好自己的形体语言,在近景、特写大特写中,调整和控制自己的表演和情感幅度著名话剧演员李仁堂有一段趣闻,当他第一次被邀请到长影厂拍摄影片《青松岭》时,试镜头时他眉毛一挑,大特写放出来时,像一根挑起的扁担,把李仁堂都着实吓了一跳。
