导演、制片编剧、分镜、模型材质、动捕、渲染、特效、剪辑调色等等零基础可以学学模型、渲染啥的国内动漫主要有二维、三维方向，有绘画基础的可以往二维方向，如果没有绘画基础可以往三维方向，目前国内许多动漫公司制作动漫时比较偏向三维方向。否单招我不做论述，目前学习动漫制作肯定是有发展前景的，在近年国内动漫行业也有了不小的发展。
1、学动漫游戏以后是做什么的？
首先你要整明白你想学哪个方向1、游戏方向：美术类的岗位（美宣、原画师、UI、3D手绘、次世代、3D动作、3D特效、地编等等）零基础建议3D手绘次世代3D动作这一类的岗位更容易学2、动漫方向：分了漫画和动画漫画一般都是爱好者、撰稿者、漫画家等比较多动画：导演、制片编剧、分镜、模型材质、动捕、渲染、特效、剪辑调色等等零基础可以学学模型、渲染啥的国内动漫主要有二维、三维方向，有绘画基础的可以往二维方向，如果没有绘画基础可以往三维方向，目前国内许多动漫公司制作动漫时比较偏向三维方向。
2、动漫制作需要学什么？
动漫在很多人心目中属于艺术创作，所以应该去学美术，实际上动漫是一个工业化元素非常多的领域，美术仅仅是其中的一个环节，因此针对不同的环节，需要的专业技能也不一样，1.策划：决定我们要做的动漫是什么？偏向于文字工作，但是需要对市场动向的敏感性，所以也要具备一些商业嗅觉和沟通能力，需要说服资方和内部支持你所策划的项目。
2.编剧：决定动漫说什么？编剧试讲策划的目的通过文字形式讲故事，这个故事还得吸引人，3.原画：决定动漫长什么样子？包括人物设定和场景设定，原画决定策划项目的最终美术表达，所以这个环节需要美术技能。4.分镜：决定动漫如何表演？这个环节需要一定的美术技能，更多的是画面展现力的构图能力，5.导演：决定动漫的表演风格？虽然行里一直说动漫导演不算导演，不过任何形式导演都是创作团队的核心。
导演需要有综合能力，以保证整个项目的风格和特色，6.动作：决定动漫的表演效果？动漫角色不会自己表演，让他们动起来的就是动作师，这是个体力活，不一定需要特比好的美术功底，不过需要丰富的表演想象力。如果是3D动画，还需要程序人员有针对性的做一些开发，所以这个环节可以说是技术和人共同创作的产物。7.后期：将各个环节的产物进行整合，使其成为一个完整的画面（是画面不是作品），这部分也不要太高的美术技能，主要是对合成软件的熟练程度和对沟通的鉴赏力，
3、动漫专业是学什么的？怎么样？
动漫专业是属于电子商贸信息部的一个专业，该专业主要分为两部分，动漫发展史的研究，一方面为动漫制作技术与技巧的学习。而在这个专业主要学习的软件有flash动画，三维动画制作，3DMAX的学习，除此之外还要学习绘画，色彩的学习，在我国很多大学都有这个专业，而这个专业在中专当中也有开设，而且这个专业在学习的过程当中会相对来说实践操作比较多，且大多数都是在课堂上老师讲解技术，然后将时间教给学生来进行实际操作，这个专业更多地讲究自我探索，因为在这个专业当中教师只是教授技术，教师并不能教会你动漫的创作，因为创作来源于灵感，而灵感只有自己才能想到，
4、单招学动漫制作有什么发展？
感谢邀请。我是其他专业的已录取研究生但是追动漫也近10年了，是否单招我不做论述，目前学习动漫制作肯定是有发展前景的，在近年国内动漫行业也有了不小的发展。首先国漫的制作还不完善，可以看到很多长度不够、画面不流畅（像PPT少数部件动）、主题曲压短正片的现象，要达到日漫的制作效果仍有很大的发展空间，（全职法师第一季，人称能动就行，现在应该好了）另外国漫的三渲二手法还不成熟，对于只看二维动画的人来说是非常难受的。
这种制作手法日本的新番《鬼灭之刃》也有大量使用，一般出现在打斗或者复杂镜头移动的时候，日漫的画风处理的比国漫优秀很多，国漫在合成和画风统一上都缺乏经验和技术，（国漫的渲染材质带了光影颗粒，画的没有）以上是常见的问题，大众问题都比较多了，更不要说行业第一战线的细节，推荐进入学校后更全面深入地学习，解决了问题就是最大的发展前景。
